YBA教育研究会｜読書案内

宮沢賢治の遺作のひとつ、『セロ弾きのゴーシュ』。教科書でも取り上げられる有名な作品ですが、「チェロが下手な青年が動物たちと練習して上手くなる話」と一言でまとめてしまうには、あまりにもったいない物語です。読み解けば読み解くほど、音楽論、成長論、そして賢治自身の人間ドラマが重なり合って見えてきます。

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ゴーシュの「いじわる」と「成長」

ゴーシュは最初から聖人君子ではありません。楽長に怒鳴られ、クビ寸前の崖っぷちに立っています。「自分には才能がないのかもしれない」という恐怖と劣等感で心がいっぱいの夜、のんきに「聴いてあげますよ」という態度で現れた猫は、彼のコンプレックスを逆なでする存在でした。

だからこそ、ゴーシュが猫に「インドの虎狩り」を全力で弾きつけるシーンは、単なるいじわるではありません。あの激しい演奏は、猫への攻撃であると同時に、「思い通りにいかない自分」への八つ当たりでもある。この「大人気ない自分」を隠さない描写こそが、ゴーシュを童話の都合のいい主人公ではなく、血の通った一人の人間として読者に感じさせます。

感動的なのは、ゴーシュが最後まで「お人好し」にはならないという点です。ネズミの親子を助けた後も、優しい言葉をかけるかわりにパンをぶっきらぼうに放り投げます。猫に見せたような激しさや毒気は消えたわけではなく、それがやがて演奏の「力強さ」や「個性」として昇華されていく。

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動物たちが教える「音楽の本質」

ゴーシュのもとを訪れる動物たちは、ただの可愛いファンタジーではありません。それぞれが「音楽の重要素」をひとつずつ教えに来ている、という視点で読むと、この物語は深い成長論として立ち上がってきます。

①自分との対話、②他者との対話、③世界との対話——この3段階は、現代の若い人が何かのプロを目指す過程と見事に重なります。賢治はこの成長のグラデーションを、動物たちに託して描いたのです。

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痛快なクライマックスの秘密

演奏会のアンコールでゴーシュが弾いたのは、なんと猫を追い出すときに使った「インドの虎狩り」でした。あの野蛮で激しい曲です。すると、あれほど怒鳴り続けていた楽長が、「一生懸命やれと言ったのではないか」と語りかけます。

楽長がゴーシュを認めたのは、正確に弾けたからではありません。ゴーシュが自分の殻を破って「化けた」という事実を見抜いたからです。「正解を出そうとしている間はダメだった。お前にしか出せない音を叩きつけてきた今夜こそが、俺が求めていたものだ」——そういう意味の賛辞なのです。

さらに感動的なのは、その後のゴーシュの態度です。あんなに絶賛されたというのに、彼は有頂天になりません。窓の外を眺めながら、「ああ、かっこう。あのときはすまなかったなあ」と静かにつぶやく。社会的な成功よりも、「自分の音が誰かに届いた」という実感の方が本当の価値になっていた——この精神的な成熟こそが、このラストをただの逆転劇以上の深い感動へと導いています。

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賢治自身の「劣等感」の投影

実は、宮沢賢治自身もチェロを弾いていました。30歳という当時としては遅いスタートでしたが、のめり込み方は異常なほどだったと伝えられています。当時の公務員初任給の約5倍にあたる高級チェロを購入し、独学の限界を感じると岩手から上京。今のNHK交響楽団の前身である新交響楽団のチェリストの自宅へ直接押しかけ、3日間だけ師事しました。しかし、プロとの圧倒的な差に打ちのめされて帰ってきた——この経験が、楽長に怒鳴られるゴーシュのシーンにそのまま生きています。

また、賢治の実家は裕福な質屋でした。農民たちが苦しむ中で、自分だけが良い楽器を買い音楽を習っているという「うしろめたさ」が、彼には常にありました。ゴーシュが独り部屋にこもって練習する姿は、周囲から孤立しながら自分だけの理想に没頭する賢治の孤独な姿と重なります。

だからこそ、ゴーシュが喝采を浴びるラストシーンは、賢治が自分自身に向けて書いた救いのメッセージでもある。『セロ弾きのゴーシュ』は、不器用で高級チェロを抱えながら夜通し一人で練習していた青年・賢治の、痛々しいほど純粋な実体験から絞り出された物語なのです。

まとめ

一生懸命やって、ボロボロになって、誰かを見返して。でも最後に残るのは「あの時、あいつがいてくれて良かったな」という静かな気持ち——賢治が『セロ弾きのゴーシュ』に込めたのは、そんな成長の本質です。

「教科書通りの正解を出そうとして苦しんでいる人」に向けて、この物語は語りかけます。正解じゃなくていい、君にしか出せない音を出しなさい、と。ゴーシュの物語を読み終えると、同じく「自分を突き破る」というテーマで書かれた賢治の代表作『銀河鉄道の夜』が、さらに深く心に響いてくるはずです。